林家栋零片酬参与虽不如《智齿》却是近些年最正宗的港片!

当香港电影人纷纷选择北上时,曾经港片的辉煌已然到了垂死挣扎的状态。或许,这个时代的年轻人,已经欣赏不来杜琪峰的宿命叙事,吴宇森的兄弟情义,徐克的快意恩仇,以及郑保瑞的剑走偏锋。

但还是有很多观众保持着对于港片的偏爱,无法抗拒的男人情义,总是在利益夹缝中,保持着最纯粹的一丝向往。

而今年出现的三部港片,吴镇宇主演的《浊水漂流》,以及林家栋主演的两部电影《智齿》和《手卷烟》,都算是优秀的作品。

作为一直被提名金像奖最佳男配的林家栋,在2017年才迎来了自己金像奖最佳男主的荣誉,有点大器晚成的意思。此时,本来应该是属于林家栋时代的开启,却遭遇到了港片没落的后期。

我能预感,林家栋和郑保瑞合作的《智齿》,很有可能帮助他再次获得金像奖最佳男主。

不过,首先得打败竞争对手《浊水漂流》里的吴镇宇。只是,倘若《手卷烟》也能入围了金像奖的话,林家栋的胜算可能会更大一些。

和《智齿》里的暴戾性格不同,在《手卷烟》里,林家栋饰演的关超明显隐忍了许多,甚至带着底层的卑微苟且活着,没有生活的方向,也失去了生活的激情。

关超是香港回归之前英军的弃子,没有很高的官阶,自然无法获得去英国的资格,可留在香港,又由于他敏感的身份,无法很好地融入社会。

于是,曾经的长官变成了现在的二道贩子,在中间赚取佣金。恰好此时一个被人追杀的南亚裔文尼闯入关超的生活。

文尼被表哥坑害偷了地头蛇的毒品,误打误撞进入了关超的房间,于是,关超为了钱,文尼为了保命,两人便暂时住在了一起。

这应该就是同是天涯沦落人的宿命。而《手卷烟》整体叙事特别像银河映像的风格。银河映像的风格就三个字——黑、狠、冷酷。

所谓黑,指的是个体挣扎中的绝望和悲怆;所谓狠,指的是把个体抛到社会夹缝中任由其自生自灭;所谓冷酷,指的是整个叙事过程绝不会因为同情个体而心生怜悯,而是冷漠的看着事情的发生和结束。

在《手卷烟》里,几乎所有的情绪都是隐忍的,甚至都没有对于任何暴戾之气的控诉,能够看到的,只是个体为了生存的挣扎和抗争罢了。

如果要问这部电影在用什么作为串联?我觉得应该是义气,这也是很多港片都在强调的核心。

关超因为怂恿兄弟炒股碰上了金融风暴,导致兄弟自杀身亡,于是,几百万的债务他自己扛了下来。

在和文尼的短暂相处中,也许真的是同病相怜的共鸣,在文尼被抓之后,本来关超可以自己逃亡,可他却只身一人前去营救。

电影结尾长达7分多钟的长镜头,拍得非常好,把之前一直克制的情绪在此刻全部爆发,也给了观众一个情绪的发泄口。

我看有些人说结尾的长镜头有些干,但我觉得这才是点睛之笔,它拍的没有之前港片那样热血沸腾,甚至有些像成人之间纯粹的互殴,这才更具有生活气息。

当然,这部剧其实也不全是绝望和无助,就像结尾处关超托文尼把还了款的单子给了曾经的兄弟,这是对于义自始至终的坚守,而文尼经历这一波之后,也会和弟弟文素远离贩毒。

电视里播放着兄弟们曾经的嬉笑,烟灰缸燃着关超最喜欢的手卷烟,一丝青烟,一份过往,一种坚守,一份寄托,这是关超留给文尼和兄弟们的,也是导演陈健朗留给香港电影的。

除了古天乐张智霖吴镇宇之外,其实,真正香港电影的坚守者,还应该属于林家栋和张家辉的。

只不过,林家栋比张家辉多了一层神秘,每次他出场都总觉得有大事要发生,这大概就是所谓的气场吧。

经费有限,电影也就无法展开,三两个马仔就算是一个帮派。可就是这种缩小的格局,却最能塑造个体的情绪和命运的无常,也或许,人到中年也真就能够和关超感同身。

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